Destaques do Mês

Filmes muito esperados sempre aparecem na época das férias.

Como aconteceu no mês passado, eu resolvi eleger três filmes como destaques do mês.

E os Destaques do Mês de Julho são...

O Espetacular Homem-Aranha

Valente

Batman - O cavaleiro das trevas ressurge

Destaques do Mês

Dessa vez eu não consegui. Desde outubro de 2010 eu não transgredia a regra que eu mesmo impus de eleger apenas um filme por mês, mas foi impossível não citar os três.

Os Destaques do Mês de Junho são:

Sombras da Noite

Madagascar 3 - Os Procurados

Prometheus

Minhas Apostas

Que maravilha! Hoje é o dia da premiação do Oscar — uma das minhas datas mais esperadas do ano. Antes de começar os serviços quero dizer que eu não sou nenhum crítico de cinema nem um expert da sétima arte, mas essa análise que eu faço abaixo nada mais é do que as minhas humildes e leigas apostas para a premiação desse ano. Talvez eu não acerte nenhuma, mas todas são baseadas nos meus quase 20 anos de vida.

Se você não trabalha na área é praticamente impossível assistir a todos os filmes antes da premiação, mesmo porque alguns indicados estrearam no Brasil na sexta-feira passada. Mas a gente faz um esforço. Vou indicar os filmes que eu assisti por ordem de estreia no Brasil, suas indicações e minhas impressões sobre a pelicula. Siga-me os bons!

Rango

Estreia: 9 de março de 2011

Indicação: Animação

Desde que eu soube que “Rango” era uma nova parceria de Johnny Depp e Gore Verbinski, eu fiquei ansioso para correr ao cinema e assisti-lo. Na época, eu até postei a minha animação com o filme aqui no blog (Rango, 31 de março de 2011). Fiquei impressionado com o visual western no desenho animado e com as composições mexicanas do Hans Zimmer (o mesmo de “O Rei Leão” e “Gladiador”). Tenho a impressão que o seu único concorrente a altura é o “Gato de Botas”, mas todas as minhas fichas estão colocadas no “Rango”: original, diferente e engraçadíssimo.

Rio

Estreia: 8 de abril de 2011

Indicação: Canção Original (“Real in Rio”, Sérgio Mendes, Carlinhos Brown e Siedah Garrett)

É difícil fazer uma crítica de “Rio” sendo um brasileiro orgulhoso. Não tenho muito o que falar sobre o filme porque o que interessa acontece nos primeiros dez minutos. A canção “Real in Rio” é um samba com cara de Brasil e é o primeiro musical do filme, apesar de que trechos da melodia de Sérgio Mendes aparecem no decorrer do filme. A canção tem apenas um concorrente: “Man or Muppet”, de “Os Muppets”, filme da Disney. Não sei se é porque sou brasileiro, mas o Oscar para os brasileiros Sérgio Mendes e Carlinhos Brown é a minha aposta mais fervorosa de todas as outras. Quem é que não gosta da música brasileira? Não é qualquer americano que consegue o que os nossos músicos fazem com tanta naturalidade.

 Vai ser tão lindo! E, se “Os Muppets” ganharem, eu vou dizer que isso aí foi comprado.

Harry Potter

Estreia: 15 de julho de 2011

Indicações: Maquiagem, Direção de Arte e Efeitos Visuais

Mais difícil ainda é fazer uma crítica de “Harry Potter” quando se é fã da série e torceu para que ela ganhasse pelo menos um Oscar que não fosse técnico. E, mais uma vez, pra não fugir do hábito, a segunda parte de “Harry Potter e as Relíquias da Morte” concorrem a três prêmios técnicos e com opositores de peso. E eu tenho a tristeza em dizer que eu tenho quase certeza que o Harry Potter perde a sua última chance de levar uma estatueta pra casa. O Oscar de Maquiagem talvez seja o mais provável em ser conquistado pela franquia, mas os dois concorrentes — “A Dama de Ferro” e “Albert Nobbs” — tem trabalhos de arrepiar; além do mais, a maior parte da maquiagem de “Harry Potter” é de Efeitos Especiais. Direção de Arte talvez fique com “Hugo Cabret”, porque os críticos podem dizer que o roteiro é ruim, mas o visual do filme é tão lúdico, tão infância; por último, eu acho que o Oscar de Efeitos Visuais vai para “Planeta dos Macacos”, mas mesmo assim, eu vou continuar torcendo por pelo menos essa última categoria para o bruxinho.

Gigantes de Aço

Estreia: 07 de outubro de 2011

Indicação: Efeitos Visuais

Fiquei surpreso quando eu vi “Gigantes de Aço” na lista do Oscar. É claro que ele só concorre em uma categoria, mas mesmo assim eu achava que ninguém tinha assistido a esse filme. “Gigantes de Aço” foi um dos filmes que me levaram ao cinema por puro entretenimento. Foi um dos poucos filmes de 2011 que conseguiram prender minha atenção na história sem me ater em detalhes técnicos ou atuações. A indicação é extremamente aceitável: os robôs do filme são tão reais que a gente acredita que aquela história ali é uma representação fiel do futuro. Mas como eu já disse, o Oscar de Efeitos Visuais deve ficar com “Planeta dos Macacos”. Os outros indicados são incríveis — “Harry Potter”, “Transformers” e “Hugo Cabret”, mas o único trabalho comparável ao que fizeram com Andy Serkis em “Planeta dos Macacos” foi em “Avatar” de James Cameron e “O Senhor dos Anéis: o Retorno do Rei” de Peter Jackson (esse último, coincidentemente, com o mesmo ator).

Gato de Botas

Estreia: 9 de dezembro de 2011

Indicação: Animação

Não sei se já disse isso por aqui, mas o Gato de Botas sempre foi o meu personagem favorito do Shrek. Soube do seu filme solo no início de 2011 e, depois de muitos ataques de histeria com o trailer, eu assisti ao filme em dezembro do ano passado. Na minha opinião, o “Gato de Botas” foi o filme mais bem sucedido no quesito 3-D. Eu fiquei sem fôlego e foi o primeiro filme que me fez ter aquelas sensações que tanto falam da terceira dimensão. Mas mesmo assim, eu não apostaria no “Gato de Botas” por ele estar concorrendo com “Rango”. Então, eu acho que dessa vez a DreamWorks não leva o troféu pra casa.

As Aventuras de Tintim

Estreia: 20 de janeiro de 2012

Indicação: Trilha Sonora Original (John Willians)

Por que Tintim não está concorrendo à Melhor Animação? Eu assisti a esse filme poucos dias antes do anúncio dos indicados e fiquei confuso quando não o vi na lista de melhor animação, principalmente porque Tintim já tinha ganhado o Globo de Ouro poucas semanas antes. É a animação mais real de todos os tempos! Um trabalho de fã mesmo — Spielberg é fã número um do personagem. Li críticas ruins sobre o roteiro e o desenvolvimento do filme, mas eu amei. Fiquei emocionado e ansioso por uma continuação.

Sobre a Trilha Sonora: aposto cegamente no Tintim, apesar de eu não ter assistido “O Artista” que tenho a impressão que leva o prêmio. Acredito na competência de John Williams que ainda concorre ao prêmio com outro filme: “Cavalo de Guerra”. Mesmo com uma obra tão (ou quase) perfeita, eu ainda acho que Tintim vai continuar só com o Globo de Ouro mesmo.

Os Homens que não amavam as Mulheres

Estreia: 27 de janeiro de 2012

Indicações: Atriz (Rooney Mara), Fotografia, Edição, Edição de Som e Mixagem de Som

Se “Os Homens que não amavam as Mulheres” fosse uma escola de samba, ela receberia nota mínima no quesito Evolução. O filme é muito, mas muito grande. São quase três horas de duração. E o filme ainda é muito complicado! Confesso que não li nenhum dos livros da série Millenium (para quem não sabe “Os Homens que não amavam as Mulheres” é o primeiro de uma trilogia), mas soube que o filme não é muito fiel ao livro. A produtora ficou com medo de que o primeiro filme não desse certo e eles deixassem pontas soltas por falta de continuação: então, resolveram explicar muitas coisas logo no primeiro filme. E são muitas cenas desnecessárias. Não daria o Oscar de Edição para eles.

Na verdade, o que mais me atraiu nesse filme foi a atuação de Rooney Mara. Surpreendentemente, eu até gostei do Daniel Craig (porque eu não sou super-fã dele), mas a Rooney foi maravilhosa. E a disputa pelo Oscar de Melhor Atriz vai ser a mais acirrada de todas: Rooney Mara, Viola Davis, Meryl Streep, Glenn Close e Michelle Williams. Infelizmente, eu acho que a Rooney não leva o Oscar dessa vez, mas eu acho que ela merecia pelo menos uma medalha de Honra ao Mérito.

Em Fotografia, eu também não aposto nele. Não entendi porque ele concorreu ao Oscar, mas quem sou eu para questionar a Academia. Eu acho que o “Hugo Cabret” do Scorsese leva essa. Nos outros quesitos técnicos é mais complicado pra mim. Não conheço o trabalho de edição e mixagem e som, mas eu ainda aposto no “Hugo Cabret” ou até em “Transformers”. Vamos tirar a prova hoje à noite!

A Dama de Ferro

Estreia: 17 de fevereiro de 2012

Indicações: Atriz (Meryl Streep) e Maquiagem

Por fim, “A Dama de Ferro” vem com duas indicações. Como eu já disse, a disputa de Melhor Atriz vai ser a mais disputada já que todas as atrizes conseguiram enfrentar todos os desafios propostos: Glenn Close é uma mulher que se veste de homem, Michelle Williams é Marilyn Monroe, Rooney Mara é uma rebelde cheia de piercings e tatuagens, Viola Davis é uma revolucionária negra e Meryl Streep é Margareth Thatcher. Se não fosse pela concorrência, a Meryl levava fácil já que o seu trabalho foi impecável e, como disse um blogueiro, depois dessa interpretação, Meryl Streep pode fazer qualquer pessoa: de Madonna a Michael Jackson. Mas com essa concorrência e com o histórico da atriz — 2 prêmios em 16 indicações — eu ainda não tenho certeza se ela leva o prêmio.

Já o prêmio de Maquiagem eu tenho quase certeza que vai para “A Dama de Ferro”. Os outros concorrentes são “Harry Potter” e “Albert Nobbs”, mas eu achei a transformação de Meryl Streep em Margareth Tatcher inacreditável. Meryl parece mais a Maggie Thatcher do que ela mesma.

No Brasil, a cerimônia do Oscar 2012 vai ser transmitida pela TNT (com Sabrina Parlatone e Cássio Reis) e pela Globo (com José Wilker e Maria Beltrão) depois de Big Brother Brasil. Espero ansiosamente!

O Mágico

Desde o primeiro minuto da animação, o conjunto da obra chama a atenção: o filme tem um colorido todo especial em cores pastéis, traços ágeis e sofisticados e uma trilha sonora delicada.

“O Mágico” conta a história de um ilusionista em decadência que usa truques antigos e já não chama a atenção de mais ninguém. Seu show de maior sucesso acontece numa cidade no interior da Escócia, onde ele conhece uma moça pobre chamada Alice. Ela fica encantada pelos truques do mágico e acredita que todos os seus problemas poderiam ser resolvidos com magia, desde um sapato novo até um bilhete de trem. Toda essa história contada de forma simplória e com poucos diálogos. 

O clima do filme é sentido principalmente pela trilha sonora: das músicas com tom lúdico dos anos de 1950 até o rock dos anos 1960. Uma das sequencias mais interessantes é a diferença do público do mágico com uma banda de rock: Billy Boy and the Britoons (cena acima). Enquanto existem centenas de adolescentes enlouquecidas pelos cantores — muito parecidos com os Beatles, por sinal, apesar de serem muitos exagerados —, o mágico só consegue a atenção de uma senhora e uma menina, que ainda descobre os seus truques!

Os personagens não tem nenhum atrativo físico, não são nenhum pouco carismáticos, mas conseguimos nos comover com o fracasso do mágico e com os sonhos da menina: cúmplices de vidas sem esperança.

Também tenho que dar ênfase na forma irreal dos personagens: isso me encanta profundamente. Os filmes de animação querem se aproximar ao máximo da realidade — gestos, cores, texturas —, mas sempre tem um traço exagerado; adoro os personagens grandes ou pequenos demais, com grandes narizes ou cabelos estranhos: um tom bem caricato.

Por fim, o colorido dos cenários: tem um ar despretensioso, mas percebemos a preocupação de Sylvain Chomet com as tonalidades no desenho de uma porta, de um aquecedor, de uma panela ou de uma vitrine.

Não posso deixar de falar que “O Mágico” concorreu ao Oscar de Melhor Longa-Metragem de Animação em 2011, mas no ano passado, a Academia tinha um favorito absoluto: Toy Story 3. Mas, na minha opinião, o Oscar tem essa função: apresentar-nos filmes dessa qualidade que, com nosso pouco conhecimento e acesso a filmes não-americanos, nunca teríamos a oportunidade de desfrutá-los.

Destaque do Mês

E o Destaque do Mês de Dezembro é...

Gato de Botas

O Rei Leão 3D

Desde quando eu soube da relançamento de "O Rei Leão" em 3D, eu fiquei meio maluco.

Eu sou um crianção e amo filmes de animação. Não sei quantas vezes já fui ao cinema e eu era o único que entendia o filme, porque os outros expectadores ao meu lado eram todos crianças de 6 anos. Eu gargalhava sozinho e os meninos não tavam nem aí pro filme.

E a Disney resolve me matar fazendo a versão tridimensional de "O Rei Leão". OMG!

Eu lembro que eu não entendia muito bem esse filme. Ele é de 1994, quando eu tinha só dois aninhos. Aí, quando eu já tinha uma maturidade razoável — ou pelo menos meus pais achavam que eu tinha — eu assisti a esse filme.

Será que eu posso contar alguma coisa? Ah, sei lá! Mas quem assistiu o filme sabe que tem uma cena — sabe aquela do final? — que é de partir o coração. Só de lembrar, me dá arrepios.

Imagina eu vendo isso em 3D! Vou morrer desidratado de tanto chorar.

O trailer por si só já me fez chorar. Oh, meu Pai! Mas a trilha sonora ganhou até o Oscar. Quem tiver a oportunidade de fazer um download da música "He lives in you" da Tina Turner vai ter uma amostra do clima do filme.

Ah, e tem o Timão e o Pumba. #todospula

Vai ser lindo. A estreia é no dia 26 de agosto: sexta-feira que vem. E adivinha quem tá querendo ir à estreia ao lado de 384593457 crianças loucas gritando? Sim. Eu, mesmo.

Dá o play ali embaixo e curtam o trailer. É só um aperitivo; o prato principal é na semana que vem.

Até mais.

Rango

De Gore Verbinski

Rango (Johnny Depp, foto acima) é um camaleão que sempre viveu como um animal de estimação e por causa de um acidente de carro, seu aquário foi jogado na estrada e ele agora está sozinho.

Procurando por água, o camaleão encontra uma águia que o persegue. Por pura sorte, acaso ou outra coisa, Rango mata a águia e torna-se herói e xerife da pequena vila Poeira.

O legal é que Rango é daqueles personagens sem nenhum atrativo — feio, fraco, desengonçado, egocêntrico —, mas que os espectadores podem se identificar com ele.

Em Poeira, Rango usa seus dotes teatrais para conquistar a confiança do povo, incluindo uma lagarta chamada Feijão (Isla Fisher, foto acima). E nessa vila, ao mais lindo estilo faroeste de todos, Rango vai se envolver numa trama criminosa.

A água da cidade foi roubada e todos os habitantes de Poeira, representados por Priscilla (Abigail Brelin, foto acima), depositam suas esperanças em Rango, enquanto o camaleão tem que se mostrar corajoso para com o pistoleiro da cidade, Jake Cascavel (Bill Nighy, foto abaixo). Bem ao estilo Jack Sparrow, de “Piratas do Caribe”: com uma única bala.

Vivendo com lagartos, roedores e animais identificáveis, Rango vai usar de toda a sua esperteza para salvar Poeira da seca e resolver a sua crise de identidade.

Eu li críticas dizendo que a única coisa boa de “Rango” é o visual da animação. E só. Mas, na minha humilde opinião, “Rango” é um filme muito divertido, engraçado e seus personagens são, de início, intrigantes, mas depois a gente sente uma proximidade muito grande com eles.

Há cenas engraçadíssimas onde eu não conseguia parar de rir, como por exemplo, uma cena em que os personagens estão sentados ao redor de uma fogueira discutindo o que eles já vomitaram ou quando Rango tem que improvisar as suas histórias para o povo, o prefeito (Ned Beatty, foto abaixo) e os bandidos de Poeira.

Tenho que citar também as cenas de corridas.

Não posso dizer de cavalos, porque Rango, que tem 20 cm, não monta em cavalos e sim em aves que eu não conheço. As cenas são maravilhosas no estilo western, com o sol se pondo lá no fundo e com uma trilha sonora de arrepiar.

E não há ninguém que concorde que Hans Zimmer foi muito bem sucedido com suas composições.

Mesmo sendo um filme de desenho, “Rango” pode ser um filme complicado para as crianças — e o cinema estava lotado delas —, mas os adultos vão amar o filme.

Visual, trilha sonora, roteiro, elenco e direção (Gore Verbinski, o mesmo de “Piratas do Caribe”) ... Vale a pena.

Destaque do Mês

E o Destaque do Mês de Março é...

Rango

Toy Story 3

Andy agora vai para a faculdade e precisa decidir o que fará com seus brinquedos. Ele resolve, então, levar Woody para a faculdade e guardar os outros no sótão.

Mas por umas e outras, Buzz Lightyear, Jessie e os outros são levados para a creche Sunnyside.

Todos os brinquedos ficam animados com a possibilidade de brincarem novamente com crianças. Mas a creche Sunnyside tem algumas leis. E é por causa delas que esses brinquedos estão loucos para saírem de lá.Foi difícil escolher apenas algumas imagens para colocar nesse post, porque todas as cenas são marcantes. O filme me fez gargalhar com as situações embaraçosas nas quais eles se metiam; me deixou tenso nas cenas de fuga; e me fez chorar _ chorar, mesmo _ com as cenas que mostravam a amizade dos brinquedos e a inocência das crianças.
Eu quero destacar dois personagens muito engraçados: Barbie e Ken. A Barbie já tinha participado do Toy Story 2, mas o metido Ken só apareceu agora. Ele é muito preocupado com sua aparência e desfila os seus modelitos para Barbie. Muito engraçado.

Toy Story 3 concorre a 5 Oscar _ Filme, Roteiro Adaptado, Longa-metragem de animação, Canção Original ("We belong together") e Edição de som. É difícil ganhar o de Melhor Filme com outros nove concorrentes de peso, mas o resto eu acho que o filme da parceria Disney-Pixar tem chances.

Assistam. É bom para não deixarmos a nossa criança interior se perder.

UP - Altas Aventuras

Um filme de animação que concorria ao Oscar de Melhor Filme. Isso! Melhor Filme, ao lado de “Avatar” e “Guerra ao Terror”. Realmente, “UP – Altas Aventuras” chamou minha atenção desde a primeira vez que eu soube de sua existência.

Não sei se foi por causa do conteúdo da crítica ou se pela criatividade de quem escreveu, mas eu fiquei de boca aberta com a crítica que eu li num blog no ano passado. “A Disney e a Pixar fazem filmes que por coincidência são de animação.” Essa foi a primeira vez que eu soube do “UP”.

Depois disso, resolvi procurar a história desse filmaço que só por coincidência é de animação.

O filme conta a história de um homem, Carl Fredericksen, que sempre sonhou em conhecer um lugar mágico na América do Sul. É aí que ele resolve pendurar milhares de balões em cima de sua casa. Sua casa é içada por esses balões e quando está despreocupado, sendo levado pelo ar, alguém bate à porta: é Russell, um garoto que o Sr. Fredericksen conheceu alguns dias antes.

Era essa a história que me foi apresentada. Uma história relativamente simples. Até a notícia de que essa historinha infantil concorria ao Oscar de Melhor Filme.

Aquela antiga crítica me voltou na lembrança. Fiquei louco para assistir à animação e, realmente, é um filmaço. É difícil um filme me emocionar; mais difícil um filme de animação me fazer chorar. “UP” é incrível.

Um filme pra todas as idades. Todas as idades mesmo. De mamando a caducando vai chorar com a história de vida do Sr. Fredericksen, com a pureza de Russel, e com os encantadores personagens do Paraíso das Cachoeiras.

É um dos filmes para se ver antes de morrer.